El artista Yosafat Delgado, originario de la Ciudad de México, está abriéndose paso entre la escena artística mexicana gracias a su trabajo en miniatura, el cual se enfoca principalmente en recrear los negocios callejeros de la capital con un detalle inigualable.
Los puestos de ricas tortas calientes, la cerrajería de metal y hasta los botes del barrendero son solo algunas de las ocupaciones que Yosafat ha plasmado en sus obras. Elementos que han nutrido la identidad y cultura de México desde hace varios años y que, desde la pandemia, lamentablemente han empezado a desaparecer.
La esencia de México en las obras de Yosafat Delgado
Yosafat Delgado es director de arte y ha trabajado para series de Netflix, Amazon Prime y Apple TV+ como Narcos: México, Sense 8 y Acapulco. Debido a que la pandemia de COVID-19 puso en pausa sus proyectos, empezó a buscar una forma de pasar el tiempo en cuarentena y así inició su camino creando impresionantes miniaturas de distintos temas, siendo su favorito los puestos de la calle que visten de colores a la Ciudad de México.
“En mi día a día tengo que crear modelos para construirlos y tener la capacidad de engañar a la gente de que es algo real. En la cuarentena no podía trabajar, tenía esa espinita todo el tiempo, así que agarré todas las habilidades y experiencias de las personas que tenía a cargo y las junté. En lugar de crearlo a tamaño uno a uno, quise hacerlo un poco más pequeño, pude experimentar. Me atrapó completamente y se convirtió en una pasión que hizo que la cuarentena se me pasara muy rápido. Me ha ayudado a que más personas vean mi trabajo, me dio la confianza de crecer y salir a crear”.
Para Yosafat Delgado es muy importante preservar la esencia de los puestos de México, pues son únicos en el mundo. En ningún otro lugar podremos encontrar un local de lámina anunciando tortas, caldos o algún otro tipo de alimento con pinturas a mano que te inviten a sentarte sobre la banqueta a disfrutar del platillo con el mismo folklor que en nuestro país.
“Todo empezó para homenajear a las personas que seguían afuera trabajando y a partir de ahí empecé a capturar la esencia de todos los oficios mexicanos en la calle, desde las servilletas en el suelo hasta los rótulos”.
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De la calle a los museos
Poco a poco sus obras fueron ganando popularidad, en parte debido al sentimiento de añoranza que compartíamos en pandemia de poder salir a comer una torta o a hojear una revista y ver las primeras planas en el puesto de periódicos blanco percudido por el paso del tiempo.
Esta parte de la identidad de la Ciudad de México es la que el artista quiere dar a conocer al mundo. Una cara a veces subestimada de la capital que desafortunadamente ha ido perdiendo presencia en las calles con el paso del tiempo.
“Tengo 37 piezas, pero no todas de oficios. Lo que quiero es crear una exposición completamente mexicana. Me faltan muchos puestos como el tamalero o el afilador, tenemos una infinidad de personajes y cosas únicas en nuestro país, entonces es tratar de empezar a buscar los medios y oportunidades para poder llevar al mundo esta cultura y que nos volteen a ver.”
Aunque lleva relativamente poco tiempo dedicándose al arte en miniatura, ya está haciéndose un nombre en la industria. Durante 2022 fue parte de la exposición “La miniatura en al arte” del Museo de Arte Popular, donde expuso algunas de sus piezas como el puesto de tortas y la cerrajería. Además, su trabajo le valió tener un acercamiento con el reconocido director mexicano, Guillermo del Toro.
“El puesto de periódicos se lo regalé a Guillermo del Toro. Me ofreció trabajar en Pinocho y le dije que no porque estaba en otro proyecto. Mi carta de presentación fue enviarle en su cumpleaños un puesto de periódicos porque, cuando fui a su exposición en Guadalajara, ahí estaba el puesto de periódicos de su infancia y lo compró porque ahí iba a comprar sus cómics, entonces hubo una conexión, la melancolía está ahí”.
El artista comenta que espera que en el futuro puedan trabajar en alguno de los dos guiones que el director le comentó estar preparando. El acercamiento está hecho, así que solo queda esperar.
Yosafat Delgado en Superbia Summer
Recientemente Yosafat fue el artista invitado en una de las semanas del evento Superbia Summer del hotel UNICO 20°87° Riviera Maya. Fue aquí donde pudo exponer por primera vez todas sus piezas, las cuales van desde miniaturas de personajes como astronautas o Milky del emotivo video de “Coffee & TV” de Blur, hasta sus escenas en miniatura de la CDMX.
También fue la primera ocasión en la que las puso a la venta, además de crear un puesto de periódicos frente al lobby del hotel para que los huéspedes pudieran presenciar el proceso detrás de las piezas.
Utilizando de forma creativa materiales de modelado y elementos poco comunes como sal y canela para detalles más realistas, Yosafat Delgado tarda alrededor de dos semanas en terminar cada obra. Este es el tiempo suficiente para darle el detalle necesario a sus piezas, transmitir ese sentido de pertenencia y despertar la curiosidad y melancolía en cada chilango que ve en su arte un poco de sí mismo, ya sea una anécdota, un recuerdo o un rastro de algo que quizás ya no esté ahí.
